美術の本質を知る

なぜ美術が必要なのか

美術の本質から社会に影響を与える大切なものを、理解している人は少ないのではないでしょうか。

数多くのガラス張りの入り口が開放感を与える、金沢21世紀美術館。「21世紀の出会い」展では作品を作る体験型のプロジェクトが達成感を味わえます。

例えばカジノゲームhttps://casino-me.net/appをする上で、それは体験型ゲームであり、期待から得られるスリルや満足感などです。

このような方法で美術の本質を熟視することが大切で、根気強く普及の呼びかけをする必要があります。

海外の美術館

日本の美術館の運営

日本には多くの美術館があります。ですが美術館の資金集めは簡単ではなく、苦戦している美術館があるのも事実です。美術館は作品のメンテナンス費用や人件費などに莫大な費用がかかります。国立美術館では政府からの補助金もありますが、それだけでは十分とは言えません。日本の今後の美術の発展にはどんなことが必要なのか、それを海外の美術運営から学んでみましょう。

オランダの美術館運営から学ぶ

オランダの美術館は民営化により、市民が見たい展覧会を設け、地元参加を促したりしました。オランダの政府や国民が、教育、保存、修復など、この美術文化を守るために必要なことを理解していました。鑑賞教育の場を積極的に提供し企業の寄付を募ることで、多額の資金を手にすることが可能となりました。これにより、さらに市民の希望に沿った美術作品の展示や展覧会の開催が可能となり、地元の活性化にもつながっていきました。

イギリスの美術館運営から学ぶ

イギリスではブレア政権の時、文化振興宝くじ「Lottery」の収益金によって、国からの直接支援を上回る金額が集まり、美術館への支援を得ました。これは助成金としての額が非常に大きかったため、当時大きな話題となりました。階級関係なくだれでも平等に美術に触れられるようになったので、来場者は大幅に増え、人々のクリエイティビティをどんどん刺激し、文化の発達に一役買っています。また美術館周辺も活気づいたので、この助成金は大きな役割を果たしています。

宝くじの用紙

カジノの収益金

イギリスの宝くじような収益金が、美術館運営という芸術や文化に使われるように、カジノの収益もさまざまなところで使われていきました、例えばマカオでは、地元のカジノ収益が地元学生の奨学金として寄付されています。また、日本でも今後カジノ施設ができた際の収益を、地元の教育に回そうという動きもあります。大きな資金が動くところでは、このような地元に寄り添った寄付や支援がよく見られます。この流れを知っていると、宝くじやカジノをより有意義に楽しむことができるでしょう。

カジノで活性化

カジノといえば、今最も熱いのがオンラインカジノです。今後海外旅行に行くにしても、日本に施設ができたとしても、いつかは楽しむことより身近になるであろうカジノ。実際にカジノ施設に赴き楽しむ日が来るのであれば、今から練習がてら楽しんでみるのも良いかもしれません。

特にカジノレオは日本語対応もしていて人気も高い、安心安全のオンラインカジノ。ここで一攫千金となれば、海外旅行に行ってみたり、日本の美術館巡りに行ったり、地元活性化のために寄付をしてみたり、できることの可能性は無限大です。

空を飛ぶ飛行機

さらにカジノレオでは、登録や入金の時にカジノレオボーナスコードの入力をするだけでボーナスがもらえます。このボーナスを使ってもしあなたが大金を手にしたら、好きなことに思う存分費やしてみるのもいいでしょう。特に美術が好きなのであれば、美術館への寄付は、まだ日本の美術館が資金集めに苦労しているからこそ重要であると言えます。あなたの自由な活動から得られた収益によって美術文化が発展することは喜ばしいことです。カジノレオで得たお金とそれによる寄付が、倉庫に眠っていた傑作に出会うチャンスを増やしてくれるかもしれません。

福原志保の視点

アーティストの役割

マスメディアの発達により、個人がシステム的に単純化され、人格、意識、価値が機械的に分類され決められるという社会に、芸術は見逃すことなく反応します。さらにITの出現により、社会は強い仮想空間の中に突入。個人の人間らしい価値観を喪失しないように、芸術家としての使命が強く求められています。

境界の曖昧さを浮き彫りにさせた展覧会、「初音ミクDNAを与えたら」で、福原志保は生命と非生命の問題を追求しました。架空のキャラクターでアイドル活動をする初音ミクのDNAデータを作成し、<a href=”https://www.weblio.jp/content/iPS%E7%B4%B0%E8%83%9E”>iPS細胞</a>から人工的に作り出した生きた心筋細胞に、それを組み込んで展示しました。技術の発展により夢の中の願いが本当にかなってしまうという事に驚かされます。ここには明らかな人間とテクノロジーの曖昧さが浮き彫りになり、生きた初音ミクの誕生により社会に異なる視点や価値観が生まれました。

DNA配列の解明が進み、感情も伴った人間の組織がどんどん情報化される今、感動的経験は実は機械的な分析と細工によってうまく生み出されてしまうという事に気づかされるでしょう。

篠田桃江の純粋な直線

あらゆる人に平等で美しいこと

物の見方には人それぞれの様々な方法があり、イメージのとらえ方がある。

1920~30年代にかけてのモダニズムと呼ばれる芸術の動きは、美術、文学、建築、音楽、演劇などの形式の革命でした。芸術家たちは革新的な作品により、国家や資本家の権威から自由になることを信じました。19世紀のブルジョア的な写実主義を否定し、色や平面といった直感的で純粋な要素を表現し、特定の支配におかれた価値から解放されたのです。

そうした時代から活動を続ける篠田桃江は、形式の決まり事から離れた新しい墨絵の造形を試み、「水墨抽象画」によって真の美を探求しています。著書「103歳になってわかったこと 人生は一人でも面白い」では、自分の心のままに生き、危険やトラブルをうまくかわす方法、日本文学で心を救われた経験、若い人たちに伝えたいことなどが綴られています。

雅楽演奏集団

日本の古典音楽である雅楽

雅楽は古くから天皇、皇后が国賓をもてなすための宮中晩餐会で演奏されてきました。宮内庁式部職の重要無形文化財の技能保持者、楽師により演奏されます。長い間のその実態は知られていませんでしたが、近現代になってからは一般庶民もお寺で聴くことができるようになりました。

現代雅楽の重要な作品である武満徹の「秋庭歌一具」は、洗練された解釈により演奏されています。雅楽演奏集団「MAHORA」は、新しい雅楽の楽しみ方を披露しており、狂言とのコラボレーション、現代曲「夕焼け小焼け」や「ふるさと」のアレンジなど、楽器の特徴を最大限に奏でながら、ジャンルを超えた活動にも意欲を燃やしています。

そのメンバーから構成される「奈良雅楽アンサンブル」は、幼少より春日大社に仕え、未知の雅楽を身近に接してもらうために、古都の奈良を拠点に演奏を繰り広げています。さらに雅楽の音楽理論や奏法、楽器の構造、伝承の歴史などを実演を交えながら解説しています。